Wolontariat Muzeum Narodowego w Warszawie zaprasza na „Wielkie opowiadanie wolontariuszy”, które odbędzie sią w galeriach stałych oraz na wystawie czasowej „Kolekcjoner. Ignacy Korwin-Milewski (1846–1926)”.

W sobotę 25 lipca, w godzinach 12.00–13.30 uczestnicy będą mieli okazję wspólnie z wolontariuszkami przyjrzeć się wybranym dziełom. Wolontariuszki do każdego spotkania przygotowują się z zaangażowaniem, wybierając dzieła, które szczególnie je zainteresowały. Jako pasjonatki sztuki podzielą się z uczestnikami swoją wiedzą, zapraszając do wspólnego odkrywania ich historii oraz znaczeń.

Na naszej stronie dostępna jest mapa z zaznaczonymi miejscami w galeriach stałych i wystawie czasowej, gdzie będzie można spotkać wolontariuszki.

Termin: sobota, 25 lipca, godz. 12.00–13.30
Czas trwania: ok. 90 min
Miejsce: Gmach Główny MNW – galerie stałe i wystawa czasowa
Dla kogo: bez ograniczeń wiekowych
Zasady udziału: bilet wstępu na galerie stałe i wystawę czasową dostępny w kasie muzeum

Dostępność wydarzenia: brak barier architektonicznych, brak tłumaczenia na język migowy

ZAPRASZAMY NA SPOTKANIE PRZY DZIEŁACH:

• Czworonożna podstawa pod misę ofiarną, koniec II w., Cesarstwo Rzymskie, Muzeum Narodowe w Warszawie

Czworonożna podstawa pod misę ofiarną to wyjątkowy zabytek związany z rzymskimi obrzędami religijnymi. Przed osiemnastoma wiekami składano na niej ofiary rzymskim bogom, a następnie, jako symbol statusu i zamożności, została złożona w grobie możnego mieszkańca obszaru Barbaricum. Podczas spotkania poszukamy odpowiedzi dlaczego ten zabytek znalazł się w grobie i co mówi to o pozycji społecznej zmarłego? Jakie postacie i symbole zdobią ten rzymski obiekt? Jeśli chcesz poznać odpowiedzi i odkryć tajemnice tego dzieła, zapraszamy do Galerii Sztuki Starożytnej.

Julita Rękawek-Teixeira – archeolożka i popularyzatorka archeologii, znana w sieci jako Archeopasja. Pasjonuje się sztuką pradziejową, zwłaszcza malowidłami i rytami naskalnymi oraz ikonografią dawnych kultur. Szczególnie interesują ją początki myślenia symbolicznego i ludzkiej kreatywności, a także to, czy neuronauka może wspomóc archeologię w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, gdzie zaczyna się sztuka.

• Malowidło ścienne: św. Anna, VIII w., Muzeum Narodowe w Warszawie

Artysta przedstawił świętą Annę z charakterystycznym gestem palca przy ustach, który symbolizuje milczenie i zachęca do refleksji oraz kontemplacji. Malowidło przypomina o jej szczególnej roli jako patronki kobiet, modlących się o potomstwo. Odkryj historie tego wyjątkowego dzieła i poznaj bogactwo sztuki nubijskiej odwiedzając Galerię Faras im. Profesora Kazimierza Michałowskiego.

Anna Susek – wolontariuszka MNW od 2023 roku, chętnie poznaje nowe kultury oraz języki. W sztuce, jaki i w życiu, lubi wątki związane z naturą – dumna opiekunka przedstawiciela gatunku felis catus – Felicjana.

• Carel Fabritius, Wskrzeszenie Łazarza, ok. 1643, Muzeum Narodowe w Warszawie

Na obrazie Jezus przywraca do życia Łazarza. Artysta namalował scenę z Ewangelii w stylu podobnym do Rembrandta, używając dużego formatu i wyraźnych kontrastów światła i cienia. Spójrz uważnie na obraz – co najbardziej przykuwa Twoją uwagę: światło czy pełne emocji gesty postaci? Zapraszamy do Galerii Sztuki Dawnej, aby zobaczyć na własne oczy, jak Carel Fabritius ożywił tę biblijną opowieść.

Agnieszka Kościelniak-Osiak – całe życie uzależniona od lektury i książek, uczę się czytać sztukę. „Buduje mnie kontakt z ludźmi reagującymi żywo na dzieło artystyczne”.

• Wincenty Kasprzycki, Wystawa Sztuk Pięknych w Warszawie 1828, 1828, Muzeum Narodowe w Warszawie

Ten wyjątkowy obraz powstał podczas piątej Wystawy Sztuk Pięknych i przedstawia wnętrze sali ekspozycyjnej urządzonej w gabinecie mineralogicznym Uniwersytetu Warszawskiego. Dzieło ukazuje elementy aranżacji ekspozycji, takie jak nachylone obrazy zawieszone w wyższych rzędach oraz drewniane barierki oddzielające zwiedzających od prezentowanych dzieł.

Podczas spotkania spróbujemy zidentyfikować dzieła zaprezentowane na wystawie, a także rozpoznać osoby tam namalowane. Odwiedź Galerię Sztuki XIX Wieku, aby dowiedzieć się więcej o tym dziele.
Magdalena Browarska-Popiołek – „z wykształcenia jestem ekonomistką i historykiem sztuki, a moją największą miłością jest teatr. Lubię towarzyszyć innym w kontemplacji dzieła sztuki, we wspólnym patrzeniu nań oczami dziecka, w zadawaniu pytań i poszukiwaniu odpowiedzi. Uważam, że sztuka może przemówić do każdego, wystarczy dać jej czas i chwile ciszy”.

• Anna Bilińska-Bohdanowiczowa, Autoportret niedokończony, 1892, Muzeum Narodowe w Warszawie

Autoportret niedokończony z 1892 roku to ostatnie dzieło Anny Bilińskiej-Bohdanowiczowej, ukazujące artystkę u szczytu jej twórczych możliwości. Obraz powstał na zamówienie Ignacego Korwin-Milewskiego do słynnej galerii autoportretów, do której Bilińska została zaproszona jako jedyna kobieta. Prostota ujęcia i subtelność wykonania podkreślają indywidualny charakter dzieła. Odwiedź wystawę „Kolekcjoner. Ignacy Korwin-Milewski (1846–1926)”, aby poznać historię tego obrazu oraz twórczość Anny Bilińskiej-Bohdanowiczowej.

Adrianna Zalewska – wolontariuszka MNW od 2013 roku. W ramach programu „Wolontariusze o dziełach sztuki” opowiada o obrazach Anny Bilińskiej-Bohdanowiczowej.

• Olga Boznańska, Śpiący pies, przed 1902, Muzeum Narodowe w Warszawie

Zwinięty w spokojnej, naturalnej pozie pies pogrążony jest we śnie. Subtelne zestawienie barw, nastrojowe ujęcie i oszczędna forma sprawiają, że dzieło wyróżnia się wyjątkową kameralnością i spokojem. Zapraszamy do Galerii Sztuki XIX Wieku na spotkanie z wolontariuszką Marią, która opowie o obrazie.

Maria Janowska – od dziesięciu lat entuzjastyczna wolontariuszka MNW, ustawicznie zachwycona pięknem sztuki.

___

Ilustracja: Anna Bilińska-Bohdanowiczowa, Autoportret niedokończony, 1892, Muzeum Narodowe w Warszawie