Szkoły ponadpodstawowe
Tematy lekcji
Młodzież zapraszamy do poszukiwania historii i mitologii, motywów literackich czy symboli i alegorii w sztuce. Zachęcamy do zdobywania wiedzy i kompetencji kulturowych, połączonego z aktywnością, refleksją, pracą grupową oraz możliwością wymiany poglądów. Prowadzone przez doświadczonych i zaangażowanych edukatorów zajęcia inspirują do odkrywania świata, poznawania kultury i piękna dzieł sztuki.
Zajęcia dla szkół ponadpodstawowych (czas trwania: 80 min.)
Lekcje muzealne realizowane w ramach „Apollo. Digitalizacja i udostępnienie zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie”:
Barwa, linia, perspektywa – o języku sztuki
Czy perspektywa powietrzna może pojawić się na obrazie przedstawiającym wnętrze? Czy kompozycja dynamiczna zawsze oznacza ruch postaci na obrazie? Co ma ze sobą wspólnego kolorystyka z emocjonalnym przekazem? Podczas lekcji uczniowie poznają podstawowe terminy związane z opisem dzieła sztuki i rozwijają umiejętność ich wykorzystania.
Rewolucje w sztuce: realizm i impresjonizm
Dzieła sztuki, które dziś postrzegamy jako tradycyjne, w czasach swego powstania były zaskakujące i radykalne. Wybitni malarze, tacy jak Józef Chełmoński, bracia Gierymscy, Władysław Podkowiński, przełamywali istniejące kanony i współtworzyli nowatorskie kierunki w sztuce, do których należały realizm i impresjonizm. Lekcja będzie okazją do bliższego poznania wymienionych artystów i przyjrzenia się przełomowym zjawiskom w sztuce 2. poł. XIX wieku.
Sztuka od renesansu do oświecenia w dziełach wybitnych artystek
Renesansowy humanizm, barokowe fascynacje światem flory oraz popularne w epoce oświecenia miniatury portretowe to tematy charakterystyczne dla sztuki wymienionych epok. Lekcja będzie okazją do przekrojowego spojrzenia na sztukę dawną, m. in. w oparciu o twórczość takich artystek, jak Elisabetta Sirani, założycielka pierwszej europejskiej szkoły artystycznej dla kobiet, Angelika Kauffmann, wybitna przedstawicielka klasycyzmu, oraz Élisabeth Vigée Le Brun, ulubiona malarka Marii Antoniny. Dzieła tych znakomitych twórczyń znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie.
Lekcje muzealne realizowane są w ramach programu „Apollo. Digitalizacja i udostępnienie zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie” realizowanego z dofinansowaniem z programu Fundusze Europejskie na Rozwój Cyfrowy 2021-2027 w ramach działania 2.3 „Cyfrowa dostępność i ponowne wykorzystanie informacji”, udział w powyższych lekcjach jest BEZPŁATNY.
LEKCJA SPECJALNA towarzysząca pokazowi prac Olgi Boznańskiej
Twórczość Olgi Boznańskiej w kontekście przemian artystycznych okresu Młodej Polski
Podczas lekcji uczniowie dowiedzą się, czym charakteryzował się wyjątkowy i indywidualny styl artystki oraz jakie elementy jej twórczości wynikały z szerszego kontekstu przemian kulturowych końca XIX wieku. Będzie to okazja do przybliżenia najważniejszych kierunków, takich jak impresjonizm i symbolizm, również w odniesieniu do poezji, oraz możliwość analizy porównawczej z dziełami takich twórców, jak Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski czy Józef Pankiewicz.
Tu i teraz
Czy w pośpiechu i natłoku bodźców zwracamy dziś uwagę na to, jakie emocje i myśli towarzyszą nam podczas wizyty w Muzeum? Jakie zmysły pobudzają w nas dzieła sztuki i jak wpływa to na naszą codzienność? Podczas zajęć uczestniczki i uczestnicy, oglądając dzieła sztuki polskiej i europejskiej, zaobserwują, jak bycie uważnym wpływa na ich samopoczucie, koncentrację i świadomość różnorodnych możliwości odbioru sztuki.
Uwaga: Zajęcia wykorzystujące elementy medytacji mindfulness, zostały przygotowane we współpracy z nauczycielką mindfulness Katarzyną Błachiewicz-Korygą.
Sztuka egipska
Jak rozpoznać sztukę starożytnego Egiptu? Jakie były jej największe osiągnięcia w dziedzinie architektury, rzeźby i malarstwa? Spotkanie w Galerii będzie okazją do rozmowy o trwającej blisko trzy tysiące lat cywilizacji egipskiej i jej najważniejszych dokonaniach.
Sztuka grecka i rzymska
Poznamy porządki architektoniczne i style w greckim malarstwie wazowym. Przyjrzymy się rzymskim kopiom dzieł greckich rzeźbiarzy, takich jak Fidiasz, Poliklet i Lizyp. Porozmawiamy o tym, jaki wpływ na literaturę, sztuki plastyczne, filozofię i politykę zachodniej cywilizacji miała kultura antyczna.
Świat mitów
Kultura starożytnej Grecji i Rzymu nie mogłaby istnieć bez opowieści o bogach i herosach. Dla artystów późniejszych epok mity stanowiły źródło natchnienia. Motywy mitologiczne wykorzystywano, tworząc alegorie i symbole obecne w wielu dziełach sztuki.
Uwaga: lekcja odbywa się w Galerii Sztuki Dawnej i Galerii Sztuki XIX Wieku.
Biblia w obrazach
Poszukamy dzieł obrazujących sceny ze Starego i Nowego Testamentu. Przypomnimy najważniejsze tematy zaczerpnięte z Pisma Świętego oraz różnorodne sposoby przedstawiania ich w sztuce.
W blasku średniowiecza
Spotkanie w galerii jest okazją do rozmowy o trwającej blisko tysiąc lat epoce średniowiecza. Obejrzymy nastawy ołtarzowe, rzeźby polichromowane, malarskie cykle narracyjne i przykłady rzemiosła artystycznego. Wspólnie zastanowimy się nad inspiracjami literackimi tych dzieł i nad postrzeganiem świata przez ludzi średniowiecza. Omówimy cechy stylów gotyckiego i romańskiego.
Świat człowieka renesansu
Jak zmieniło się wyobrażenie człowieka o otaczającym świecie i dlaczego odrodzenie uznaje się za tak przełomowy okres w dziejach kultury? Zastanowimy się, jakie idee wpłynęły na sztukę i ludzi tego czasu. Przyjrzymy się, jak artyści i humaniści na nowo odkrywali świat kultury antycznej, niestrudzenie poszukiwali ideału piękna i matematycznych prawideł rządzących sztuką.
Barokowe kontrasty
Światło i mrok, duchowość i cielesność, przepych i prostota – to tylko kilka ze sprzeczności, które odnajdujemy w epoce baroku. Zapraszamy do poznania sztuki posługującej się iluzją i grą z widzem oraz dążącej do wywołania silnych emocji. Jak zrozumieć symbole i alegorie zawarte w dziełach flamandzkich i holenderskich mistrzów? Czy blask koloru, silny światłocień, ekspresja gestu, a przede wszystkim iluzyjność przedstawień mogą dziś zauroczyć tak jak w XVII wieku?
Sztuka klasycystyczna vs sztuka romantyczna
Zastanowimy się, jak rozróżnić sztukę klasycyzmu i romantyzmu. Przeanalizujemy najważniejsze podobieństwa i różnice między stylami i światopoglądami tych epok. Przekonamy się, że ich opozycyjność wcale nie jest taka oczywista
Malarstwo historyczne. Matejko i inni
Wiek XIX był czasem rozkwitu malarstwa historycznego – przywoływało ono najświetniejsze momenty z historii Polski i kształtowało postawy patriotyczne. Zobaczymy, w jak różnorodny sposób polscy malarze tego okresu przedstawiali przeszłość na swych płótnach.
Młoda Polska. Artystyczna różnorodność
Fin de siècle, Młoda Polska, modernizm, symbolizm. Przełom XIX i XX wieku był okresem, w którym wiele kierunków występowało równolegle, często się przenikając. Przeanalizujemy dzieła najważniejszych twórców tamtego okresu – Stanisława Wyspiańskiego, Józefa Mehoffera, Jacka Malczewskiego – a w interpretacji posłużymy się tekstami literackimi.
Sztuka i literatura. Od starożytności do baroku
Dzieła sztuki często nawiązują do utworów literackich, rzadko jednak są ich wierną ilustracją. Uczniowie skonfrontują wybrane teksty z literatury polskiej i światowej z dziełami z kolekcji MNW. Co w wybranych utworach zafascynowało artystów i jakie dyskusję podejmowali w swoich pracach z autorami?
Sztuka i literatura. Wiek XIX
Podczas zajęć w Galerii Sztuki XIX Wieku uczniowie poszukają dzieł zainspirowanych twórczością Adama Mickiewicza i Juliusza Słowackiego oraz prac bliskich tematyce utworów Bolesława Prusa, Henryka Sienkiewicza, Kazimierza Przerwy-Tetmajera czy Stéphane’a Mallarmégo.
Muzealne przeboje
Ile eksponatów znajduje się w Muzeum? Jakie klejnoty zdobią koronę Augusta III? Skąd Jan Matejko znał przebieg bitwy pod Grunwaldem, która miała miejsce ponad 400 lat przed jego narodzinami? Zapraszamy na spotkanie z najciekawszymi zabytkami Muzeum, podczas którego znajdziemy odpowiedzi na te (i nie tylko) pytania. Podczas wizyty odwiedzimy wszystkie galerie MNW, a w każdej z nich poznamy niezwykłe obiekty oraz związane z nimi opowieści.
Uwaga: lekcja dostępna również w języku angielskim i ukraińskim.
MUZEUM WNĘTRZ W OTWOCKU WIELKIM
ul. Zamkowa 49, 05-480 Karczew
Staropolskie zwyczaje. Życie codzienne w pałacu.
Jak mieszkała arystokracja w XVII-XVIII wieku? Czym zajmowała się w wolnym czasie? Podczas zajęć poznamy m.in. etykietę dworską i życie prywatne mieszkańców pałacu w Otwocku Wielkim.
Uwaga: zajęcia realizowane są od środy do niedzieli w sezonie wiosennym i letnim.
Plakat jako tekst kultury. Kanon lektur szkolnych
Plakaty do inscenizacji dzieł romantycznych wieszczów oraz Stanisława Wyspiańskiego, Witolda Gombrowicza i Sławomira Mrożka są graficznym komentarzem, łączącym indywidualne doświadczenie utworu z aktualnym myśleniem o Polsce. Plakaty do inscenizacji Dziadów, Kordiana, Wesela, Chłopów czy Trans-Atlantyku będą punktem wyjścia do rozmów o postawach, sytuacjach i bohaterach lektur szkolnych. W dziełach najwybitniejszych twórców Polskiej Szkoły Plakatu poszukamy odniesień do historii, polityki i kultury oraz odczytamy zawarte w nich treści symboliczne.
Inspiracje literaturą romantyczną w malarstwie polskim XIX wieku
Zestawimy dzieła poetów epoki romantyzmu z wybranymi obrazami malarzy polskich z XIX wieku. Bohaterami lekcji będą Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Antoni Malczewski oraz malarze zafascynowani ich twórczością.
Romantyzm na plakacie
Dramaty polskich romantyków – Dziady, Balladyna, Kordian, Nie-Boska Komedia – stanowią niewyczerpane źródło plastycznych wyzwań. Ciekawą interpretacją wizualną tych utworów są plakaty zapowiadające ich teatralne inscenizacje. Za pomocą symboli i znaków graficznych przekładają teksty literackie na plastyczne metafory. Plakaty teatralne staną się punktem wyjścia do rozmowy o lekturach, interpretowanych ciągle na nowo, zarówno przez grafików, jak i przez kolejne pokolenia czytelników.
Jak zamówić zajęcia?