Termin: sobota, 29 sierpnia 2026, godz. 13.00–14.30
Czas trwania: ok. 90 min.
Miejsce: Galerie Stałe w Gmachu Głównym MNW
Dla kogo: bez ograniczeń wiekowych
Zasady udziału: bilet wstępu na Galerie Stałe dostępny w kasie Muzeum / 5 zł na hasło “WBO” w godzinach trwania wydarzenia, liczba biletów ograniczona
Dostępność wydarzenia: brak barier architektonicznych, brak tłumaczenia na język migowy
 

WYBRANE DZIEŁA SZTUKI - ZAPRASZAMY NA WYJĄTKOWE SPOTKANIE PRZY OBRAZACH

• Papirus mitologiczny śpiewaczki Amona Ta-hem-en-Mut, ok. 1069 – ok. 945 p.n.e., III Okres Przejściowy, 21 dynastia, Muzeum Narodowe w Warszawie

Na papirusie przedstawiono wyobrażoną drogę zmarłej przez Zaświaty, jej włączenie do grona bóstw po złożeniu ofiary bogu Re-Harachte oraz oddawanie czci istotom świata zmarłych. Wśród przedstawionych motywów znajdują się także kwiaty lotosu. Jaką rolę pełniły papirusy mitologiczne w starożytnym Egipcie i co mógł symbolizować lotos? Jeśli chcesz odkryć wyjątkowość i tajemnice tego dzieła, zapraszamy do Galerii Sztuki Starożytnej.

Julita Rękawek-Teixeira  – archeolożka i popularyzatorka archeologii, znana w sieci jako Archeopasja. Pasjonuje się sztuką pradziejową, zwłaszcza malowidłami i rytami naskalnymi, oraz ikonografią dawnych kultur. Szczególnie interesują ją początki myślenia symbolicznego i ludzkiej kreatywności, a także to, czy neuronauka może wspomóc archeologię w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, gdzie zaczyna się sztuka.

• Abraham Mignon, Vanitas – kwiaty i drobne stworzonka, 2 poł. XVII w., Muzeum Narodowe w Warszawie

Na obrazie ukazano niezwykle bogatą kompozycję kwiatów, owoców, ptaków i drobnych zwierząt na tle ruin. To zestawienie życia i śmierci staje się przypomnieniem przemijania ludzkiego życia oraz nadziei na odrodzenie. Co odkryjemy, gdy przyjrzymy się uważniej detalom tej niemal odrealnionej kompozycji? Które rośliny symbolizują kruchość życia i jego przemijanie? Odwiedź Galerię Sztuki Dawnej i poznaj historię, którą skrywa ten wyjątkowy obraz.

Beata Wolniewicz: „Jestem wolontariuszką w MNW od dwóch lat i biorę udział w programie „Wolontariusze o dziełach sztuki”, w ramach którego przygotowuje opowiadania o wybranych przeze mnie działach”.

Magdalena Banach – architekt krajobrazu. Pracuje w Zarządzie Zieleni m.st. Warszawy, gdzie wraz ze swoim zespołem zajmuje się utrzymaniem zieleni na Bielanach i Żoliborzu. Kreatywna dusza z pasją do sztuki, ogrodów i podróży. Na co dzień zarządza domową dżunglą i słucha kociego mruczenia. 

• Marcin Zaleski, Widok pałacu w Łazienkach latem, 1836–1838, Muzeum Narodowe w Warszawie

Na obrazie widzimy pałac w Łazienkach Królewskich widziany od strony amfiteatru – architektura rezydencji została harmonijnie wpisana w rozległy, parkowy krajobraz. W tle dominuje bryła budynku, a kompozycję uzupełnia bogactwo bujnej roślinności. Jaką rolę odgrywa światło w budowaniu nastroju ciepłego, letniego dnia? Czym właściwie jest park krajobrazowy i jaką pełnił funkcję? Przyjdź do Galerii Sztuki XIX Wieku i podczas dyskusji spróbuj odpowiedzieć na te i inne pytania.

Beata Jaworowska – wolontariuszka MNW od 2018 roku. Zawodowo zajmuje się m.in. marketingiem, a w wolnym czasie zwiedza, czyta, spotyka się z przyjaciółmi, chodzi z kijami.

Hubert Mateuszczyk – ornitolog Zarządu Zieleni m.st. Warszawy. Pasjonat ptaków, znawca ich zwyczajów i wędrówek. Uczestnik badań i projektów naukowych.

• Olga Boznańska, Dziewczyna z koszem jarzyn w ogrodzie, 1891, Muzeum Narodowe w Warszawie

Artystka ukazała stojącą kobietę, lekko zwróconą w prawo. W jednej ręce trzyma bukiet kwiatów, a u jej stóp znajduje się kosz z jarzynami. Jaką rolę w kompozycji odgrywa relacja kobiety z otaczającą ją naturą, oraz w jaki sposób wpływa ona na wymowę całego dzieła? Zapraszamy do Galerii Sztuki XIX Wieku, gdzie możesz odkryć historię opowiedzianą w tym obrazie.

Anna Susek – wolontariuszka MNW od 2023, chętnie poznaje nowe kultury oraz języki. W sztuce, jak i w życiu, lubi wątki związane z naturą – dumna opiekunka przedstawiciela gatunku felis catus – Felicjana.

• Władysław Podkowiński, Krajobraz ze strumieniem, 1893, Muzeum Narodowe w Warszawie

To wyjątkowe studium światła i natury, namalowane w 1893 roku podczas pobytu artysty w Sobótce, doskonale obrazuje, w jaki sposób malarz przekładał bezpośrednią obserwację przyrody na język sztuki. Łąka, drzewa i wijący się strumień tworzą bogatą paletę barw, która oddaje autentyczną atmosferę miejsca. Jakie zabiegi malarskie zastosował twórca, aby uchwycić ulotne wrażenia? Odwiedź Galerię Sztuki XIX Wieku, aby poznać odpowiedzi na te i inne pytania.

Małgorzata Hernik – kardiolożka z zamiłowaniem do sztuki. W ramach programu „Wolontariusze o dziełach sztuki” w Muzeum Narodowym w Warszawie stara się wprowadzić słuchaczy w fascynujący świat dzieł wybitnych artystów.

Anna Zawitkowska – architekt krajobrazu. Pracuje w Zarządzie Zieleni m.st. Warszawy, gdzie na co dzień zajmuje się utrzymaniem zieleni na Bielanach i Żoliborzu. Pasjonatka błękitno-zielonej infrastruktury, sztuki, tańca i przyrody

----------  

Ilustracja: Olga Boznańska, Dziewczyna z koszem jarzyn w ogrodzie, 1891, Muzeum Narodowe w Warszawie. Zobacz obraz w Cyfrowym MNW.