OFERTA DLA GRUP ZORGANIZOWANYCH

WAKACYJNE LEKCJE MUZEALNE / OFERTA NA ZAMÓWIENIE

Zorganizowane grupy dzieci spędzających lato w Warszawie zapraszamy na wakacyjne. Na uczestników akcji „Lato w mieście” i półkolonii przygotowaliśmy specjalne zajęcia w gmachu głównym w Muzeum Narodowym w Warszawie oraz w parku w Królikarni.

Zasady udziału: 280 zł oraz bilety dla uczniów (1 zł) / We wtorki bilety na wystawy stałe są bezpłatne - do opłacenia pozostaje jedynie kwota za zajęcia.
Rezerwacja: od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00–15.00 pod nr tel. 22 621 10 31 wew. 246 i 227 lub pod adresem e-mail:

Artystyczna podróż

Miejsce lekcji: Muzeum Narodowe w Warszawie, Gmach Główny, Aleje Jerozolimskie 3

Zapraszamy na wyprawę! Oglądając dzieła artystów z różnych zakątków Europy, odkryjemy niezwykłe miasta, zapierające dech w piersiach widoki i ukryte zakątki dostępne tylko uważnym podróżnikom i podróżniczkom. Podczas wędrówki po muzeum stworzymy mapę naszej przygody, a także zastanowimy się czym różniły się podróże dawniej od tych dzisiejszych.

Przez całe lato dostępna jest także nasza stała oferta lekcji muzealnych, której szczegóły można znaleźć pod poniższym adresem.

WAKACYJNE LEKCJE MUZEALNE DLA DZIECI I MŁODZIEŻY / PROJEKT APOLLO

Termin: lipiec-sierpień / godziny otwarcia Muzeum
Czas trwania: 60-80 minut
Dla kogo: grupy rodzinne, kolonie, grupy zorganizowane
Zasady udziału:  od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00–15.00 pod nr tel. 22 621 10 31 wew. 246 i 227 lub pod adresem e-mail:

Zapraszamy do rezerwacji zajęć / lekcji muzealnych w ramach projektu Apollo. Lekcje są bezpłatne i skierowane do dzieci w różnym wieku. Odbywają się w przestrzeniach ekspozycyjnych, towarzyszą im działania plastyczne lub karty pracy. Poniżej tematy do wyboru (wiek dzieci jest sugerowany, w przypadku grup rodzinnych zajęcia dostosowywane są do odbiorców):

Dla najmłodszych (6 – 9 lat)

Kropka, linia, plama 
Czy możemy namalować słońce? A ciemność?  W jaki sposób? Czy lepiej posłuży nam do tego linia narysowana ołówkiem, czy rozmazana plama kolorowej farby? Wspólnie przyjrzymy się drzewom, blaskom światła na wodzie i obrysom domów. Poznamy różne metody ich tworzenia i zobaczymy dlaczego czasem warto wybrać linię, czasem plamę, a innym razem, kropkę.

O pięknych przedmiotach
Dziełami sztuki nazywamy nie tylko obrazy i rzeźby, ale również przedmioty dekoracyjne takie jak haftowane chusty, złocone zegary, malowane ręcznie wachlarze i inspirowane kwiatami meble. W jaki sposób były projektowane i wykonywane? W czasie lekcji uczniowie przyjrzą się tym wyjątkowym obiektom muzealnym i samodzielnie stworzą pracę plastyczną nimi inspirowaną.

Dla dzieci (10-14 lat)

Barwa, linia, perspektywa – o języku sztuki
Czy perspektywa powietrzna może pojawić się na obrazie przedstawiającym wnętrze? Czy kompozycja dynamiczna zawsze oznacza ruch postaci na obrazie? Co ma ze sobą wspólnego kolorystyka z emocjonalnym przekazem? Podczas lekcji uczniowie poznają podstawowe terminy związane z opisem dzieła sztuki i rozwijają umiejętność ich wykorzystania.

Miniatura, bukiet, haft – o sztuce artystek
Sztuka to nie tylko malarstwo czy rzeźba. To również ozdobne przedmioty, tkaniny i stroje, których wykonanie wymaga umiejętności manualnych i talentu. Kto dekorował wachlarze, haftował chusty, malował miniatury portretowe na kości słoniowej? Często obiekty te wykonywane były przez kobiety, choć historia rzadko odnotowywała ich nazwiska. Lekcja będzie okazją do przyjrzenia się wymienionym w tytule tematom i technikom, zarówno w sztuce dawnej, jak i w bliższym czasowo wzornictwie projektowym.

Malarze słońca. O impresjonistycznym sposobie malowania
Czym jest impresja i w jaki sposób można ją namalować? Jakie wrażenie wywołuje w nas światło zachodzącego słońca? A pełen kwiatów ogród? Czy obserwując naturę dostrzegamy pojedyncze kolory? Podczas lekcji uczniowie przyjrzą się wybranym obrazom, aby zrozumieć sposób malowania twórców 2. poł. XIX wieku.

Dla młodzieży

Barwa, linia, perspektywa – o języku sztuki
Czy perspektywa powietrzna może pojawić się na obrazie przedstawiającym wnętrze? Czy kompozycja dynamiczna zawsze oznacza ruch postaci na obrazie? Co ma ze sobą wspólnego kolorystyka z emocjonalnym przekazem? Podczas lekcji uczniowie poznają podstawowe terminy związane z opisem dzieła sztuki i rozwijają umiejętność ich wykorzystania.

Rewolucje w sztuce: realizm i impresjonizm

Dzieła sztuki, które dziś postrzegamy jako tradycyjne, w czasach swego powstania były zaskakujące i radykalne. Wybitni malarze, tacy jak Józef Chełmoński, bracia Gierymscy, Władysław Podkowiński, przełamywali istniejące kanony i współtworzyli nowatorskie kierunki w sztuce, do których należały realizm i impresjonizm. Lekcja będzie okazją do bliższego poznania wymienionych artystów i przyjrzenia się przełomowym zjawiskom w sztuce 2. poł. XIX wieku.

Sztuka od renesansu do oświecenia w dziełach wybitnych artystek
Renesansowy humanizm, barokowe fascynacje światem flory oraz popularne w epoce oświecenia miniatury portretowe to tematy charakterystyczne dla sztuki wymienionych epok. Lekcja będzie okazją do przekrojowego spojrzenia na sztukę dawną, m. in. w oparciu o twórczość takich artystek, jak Elisabetta Sirani, założycielka pierwszej europejskiej szkoły artystycznej dla kobiet, Angelika Kauffmann, wybitna przedstawicielka klasycyzmu, oraz Élisabeth Vigée Le Brun, ulubiona malarka Marii Antoniny. Dzieła tych znakomitych twórczyń znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie.