Dla nauczycielek i nauczycieli
Warsztaty dla nauczycielek i nauczycieli
11 października / sobota / 10.00-15.00
Sztuka uczenia (się) – Konferencja z zakresu edukacji artystycznej i muzealnej
Muzeum Narodowe w Warszawie zaprasza nauczycieli, nauczycielki oraz studentów i studentki na konferencję poświęconą roli edukacji artystycznej i muzealnej we współczesnej szkole. Wydarzenie stanowi platformę wymiany doświadczeń, refleksji i inspiracji dla osób pracujących z dziećmi i młodzieżą. Podczas konferencji uczestnicy i uczestniczki będą mieli okazję wziąć udział w wykładzie oraz warsztatach prowadzonych przez specjalistów oraz praktyków z dziedziny edukacji muzealnej, pedagogiki i historii sztuki. Wspólnie zastanowimy się, jak muzeum może stać się aktywnym partnerem szkoły, w jaki sposób budować mosty między sztuką a codzienną praktyką dydaktyczną oraz przedstawimy pomysły na rozwój kompetencji kulturowych i społecznych uczniów poprzez kontakt z dziełami sztuki.
Miejsce zbiórki: sala kinowa / Gmach Główny Muzeum Narodowego w Warszawie
Zasady udziału: udział bezpłatny / liczba miejsc ograniczona / bezpłatne wejściówki do pobrania w kasie i online od wtorku 30 września od godziny 10.00
Dodatkowe informacje:
• Rejestracja poprzez pobranie bezpłatnej wejściówki do wybranej grupy warsztatowej.
• Podczas konferencji zapewniony będzie poczęstunek kawowy wraz z obiadem.
Harmonogram:
10.00 – 11.00 – przerwa kawowa i rejestracja.
11.00 – 11.30 – rozpoczęcie konferencji.
11.30 – 12.30 – wykład „O oddziaływaniu sztuki w kontekście edukacji muzealnej” / Justyna Żak-Szwarc – Wydział Pedagogiczny Uniwersytetu Warszawskiego.
Sztuka ma moc zmieniania ludzi – uczy wrażliwości, empatii i lepszego rozumienia siebie oraz innych. Choć wielu myślicieli podkreśla jej znaczenie, w edukacji wciąż bywa spychana na margines i traktowana jako coś mniej ważnego niż „czysta” wiedza. Tymczasem kontakt z dziełami sztuki rozwija myślenie, pobudza wyobraźnię i łączy intelekt z emocjami. Szczególne miejsce w tym procesie zajmują muzea – nadają one dziełom unikalny sens i pozwalają przeżywać sztukę głębiej niż w codziennym życiu.
12.30 – 13.30 – przerwa obiadowa.
13.30 – 15.00 – warsztatownia (podział na 5 grup):
„Język sztuki” / warsztat dla nauczycieli języków obcych / Sylwia Puciło
Jak połączyć naukę języka obcego z odkrywaniem sztuki? Zapraszamy na warsztaty, których celem jest zachęcenie nauczycielek i nauczycieli do prowadzenia oryginalnych zajęć językowych w przestrzeni muzealnej, która staje się jakże ciekawą i twórczą salą lekcyjną… Kontakt ze sztuką staje się tutaj nie tylko okazją do obcowania z kulturą, lecz także inspirującym punktem wyjścia do rozwijania umiejętności językowych, pobudzania kreatywności i zainteresowań uczennic i uczniów, a także budowania pozytywnego nastawienia do nauki języka obcego.
„Szkicując antyk. Nowe spojrzenie na starożytność” / warsztat dla nauczycieli wszystkich poziomów nauczania / Emila Maryniak
Szkicowanie antycznych rzeźb było od wieków częścią edukacji plastycznej – to właśnie w muzeach uczono się światłocienia, proporcji i zasad rysunku. Dziś zarówno sztuka, jak i podążająca za nią edukacja artystyczna poszerzają swoje granice. W przestrzeni Muzeum spotkają się więc tradycja i współczesne podejście. Podczas warsztatów uczestnicy stworzą dwie prace: jedną inspirowaną klasycznymi zasadami rysunku, a drugą – opartą na twórczym procesie, kreatywności i własnych pomysłach.
„Odetchnij – o tym, jak pracować z młodzieżą, wykorzystując dzieła sztuki” / warsztat dla nauczycieli klas 4-8 szkoły podstawowej i szkół ponadpodstawowych / Agnieszka Chabera
Jak zainteresować młodzież sztuką i nie stracić ich uwagi po pierwszych minutach zajęć? Postaramy się odpowiedzieć na to pytanie, pokazując metody edukacyjne wykorzystywane przez nas w Muzeum. Skupimy się na uważnym patrzeniu (slow looking), pobudzaniu zmysłów oraz narracyjnym podejściu do historii. Zastanowimy się, w jaki sposób pobudzić ciekawość i stworzyć przestrzeń do autorefleksji – zarówno nad dziełem, jak i własnym doświadczeniem.
„Od obrazu do zina” / warsztat dla nauczycieli edukacji przedszkolnej i wczesnoszkolnej / Karola Kaczorek
Zapraszamy na warsztat plastyczny, podczas którego dzieła sztuki staną się punktem wyjścia do twórczych działań. Przyjrzymy się wybranym pracom z kolekcji MNW i porozmawiamy o ich potencjale do inspirowania kreatywnej pracy z uczniami i uczennicami. Spotkanie będzie także okazją do zdobycia praktycznych wskazówek i pomysłów na plastyczne działania, które z powodzeniem można wykorzystać w szkolnej codzienności. W części praktycznej uczestnicy stworzą autorskie ziny – proste, ręcznie wykonane publikacje, które będzie można wypełnić wizerunkami dzieł sztuki, własnymi pomysłami i refleksjami. Pokażemy, jak wprowadzać działania plastyczne, w których narzucona jest jedynie forma, a treść i interpretacja należą do uczniów.
„Maska, kostium, błazenada – czy Ensor i Wojtkiewicz są dzisiaj aktualni?” – warsztat dla nauczycieli klas 4-8 szkoły podstawowej i szkół ponadpodstawowych / Karolina Zalewska
W trakcie warsztatów zastanowimy się, czy sztuka przełomu XIX i XX w. może być atrakcyjna dla dzisiejszej młodzieży. Zwrócimy uwagę na indywidualność stylu każdego z artystów, ale też poszukamy w ich twórczości wspólnych elementów. Analizując ikonosferę dzieł, postaramy się odpowiedzieć na pytanie, czy język sztuki Wojtkiewicza i Ensora jest ponadczasowy, a pojęcia „maski”, „kostiumu” i „groteski” przydatne w opisywaniu dzisiejszego społeczeństwa i życiowych postaw.
Agnieszka Chabera – pedagożka, edukatorka, fotografka, specjalistka do spraw edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie, członkini Muzealnego Centrum Edukacji Szkolnej.
Karola Kaczorek – kulturoznawczyni, artystka społeczna i edukatorka, której bliska jest idea humanistyki zaangażowanej oraz praca z lokalnymi społecznościami. Do 2025 roku związana z Muzeum Narodowym w Warszawie, gdzie współtworzyła program edukacyjny oraz wydarzenia towarzyszące wystawom czasowym. W latach 2020–2021 koordynowała działalność Centrum Samopomocy w ramach Partnerstwa Otwarty Jazdów. Współpracowała m.in. z Fundacją Archeologia Fotografii, Stowarzyszeniem Sam Rozkwit, Ośrodkiem Kultury Ochoty oraz Centrum Edukacji Obywatelskiej.
Emilia Maryniak – artystka sztuk wizualnych i historyczka sztuki. Prowadzi liczne wykłady i warsztaty popularyzujące działalność twórczą oraz wiedzę o sztuce. W praktyce artystycznej często wykorzystuje materiał roślinny. Jako teoretyczka zajmuje się sztuką XX wieku. Jest wykładowczynią w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Sylwia Puciło – romanistka, od dwudziestu lat związana z edukacją językową, obecnie nauczycielka konsultantka w Mazowieckim Samorządowym Centrum Doskonalenia Nauczycieli. Szczególnie interesuje się wykorzystaniem sztuki i obrazu w dydaktyce językowej oraz poszukiwaniem skutecznych metod angażowania uczniów – takich, które rozwijają kompetencje językowe, pobudzają kreatywność i sprawiają, że nauka staje się doświadczeniem przyjemnym i inspirującym.
Karolina Zalewska – historyczka sztuki, edukatorka Muzeum Narodowego w Warszawie, prowadzi firmę specjalizującą się w kwerendach archiwalnych i opracowaniach zabytków na potrzeby prac konserwatorskich, projektów architektonicznych i muzealnych.
dr Justyna Żak-Szwarc – adiunktka na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Warszawskiego. Przez wiele lat kustoszka muzealna. Kuratorka i autorka scenariuszy kilkunastu wystaw muzealnych, w tym pięciu nagrodzonych „Wierzbą”. Jej dorobek naukowy sytuuje się głównie w zakresie pedagogiki kultury, ze szczególnym uwzględnieniem subdyscyplin, tj. pedagogiki sztuki i pedagogiki muzealnej. Zainteresowania: estetyka i muzeologia, sztuka oraz jej rola w kulturze współczesnej i w życiu człowieka.
Koordynacja: Agnieszka Chabera, Katarzyna Ampt, Edyta Rubka-Kostyra / Dział Edukacji
Jeśli chcesz otrzymywać comiesięczne informacje o działaniach Muzealnego Centrum Edukacji Szkolnej oraz innych wydarzeniach MNW, podaj swój adres email w formularzu.