Serwis www.mnw.art.pl wykorzystuje pliki cookies. Korzystanie z serwisu jest równoznaczne ze zgodą na wykorzystanie plików cookies w celach statystycznych oraz dostosowania serwisu do indywidualnych potrzeb użytkowników. Więcej informacji nt. polityki cookies

Wieczory w Muzeum

19.30ikonkra programu Wieczory czwartkowe

Weekend najlepiej zacząć od... wizyty w Muzeum! Po zmroku, w nastrojowej scenerii sal muzealnych odkrywać będziemy zaskakujące historie i sekrety obrazów. Zadając nieoczywiste pytania, spróbujemy spojrzeć na dzieła sztuki w nowy sposób. Dokładna analiza i samodzielne poszukiwania pozwolą odkryć szczegóły, których nikt dotąd nie zauważył. Przekonamy się jak wiele każdy z nas może dostrzec – bez względu na to, czy jest częstym gościem w Muzeum, czy wręcz przeciwnie.

zbiórka w Holu Głównym / bilet wstępu do MNW / liczba miejsc ograniczona / ok. 60 min

 

 

 

 

PROGRAM SPOTKAŃ

 

24 listopada

Formiści. Pionierzy awangardy / Przemysław Głowacki

Jeszcze przed odzyskaniem przez Polskę niepodległości zawiązało się ugrupowanie artystyczne o znaczącej nazwie – Ekspresjoniści polscy. Skupiało twórców reprezentujących różnorodne postawy. Ich wspólnym dążeniem było poszukiwanie nowoczesnych form w sztuce. Po pewnym czasie, grupa zmieniła nazwę na formiści, stając się pierwszym w pełni awangardowym ugrupowaniem na gruncie polskim. Spotkanie poświęcone ich twórczości odbędzie się na wystawie oraz w Galerii Sztuki XX i XXI Wieku.

 

1 grudnia

Sztuka światła i ruchu. Op-art / Małgorzata Marszałł
Początki Optical art, czyli sztuki optycznej sięgają lat 30. XX wieku. Kierunek zyskał jednak popularność w latach 50. i 60. Artyści wykorzystywali złudzenia optyczne, efekty świetlne i fakturalne do wywołania wrażenia głębi i ruchu. Dzieła sztuki miały działać nie na intelekt czy emocje widza, podstawowe znaczenie miał ich czysto wizualny odbiór. Patrząc na obrazy m.in. Wojciecha Fangora przekonamy się, czy każdy z nas widzi to samo, i czy rzeczywiście jego kompozycje poruszają się?

 

8 grudnia

Nowa sztuka – nowy świat? / Emilia Maryniak
Zachłyśniecie optymizmem – tak można określić postawę wielu artystów tworzących w latach 20. XX wieku. Nie inaczej było w środowisku warszawskich konstruktywistów, którzy szukali nie tylko nowych rozwiązań artystycznych. Byli przekonani, że dzięki sztuce uda im się stworzyć ramy dla nowego społeczeństwa. Podczas piątkowego spotkania odkryjemy śmiałe wizje Władysława Strzemińskiego, Henryka Berlewiego oraz Mieczysława Szczuki.
 

15 grudnia

Nowatorskie techniki fotograficzne w twórczości polskiej awangardy / Anna Turowicz

Fotografia jako technika tania, precyzyjna i szybka znalazła wielu zwolenników wśród artystów z kręgu awangardy. Stała sie polem różnorodnych poszukiwań twórczych. Poznamy techniki fotograficzne i wykorzystujące fotografię: fotomontaż, fotogram, heliografikę i kolaż, które w swej twórczości wykorzystywali m.in.: Mieczysław Szczuka, Teresa Żarnowerówna, Karol Hiller, Kazimierz Podsadecki, Jan Maria Brzeski, Mieczysław Choynowski, Aleksander Krzywobłocki, Jerzy Janisch, Stefan Themerson.

 

22 grudnia

Cicha noc czy chwała na wysokości? Betlejemska stajenka w sztuce / Karolina Zalewska
Wiele przedstawień Bożego Narodzenia opiera się na podobnym schemacie. Znamy go dobrze i wydaje się nam zupełnie oczywisty. Jednak – gdy przyjrzeć się bliżej – okaże się, że mały Jezus nie zawsze leży w żłóbku, lecz czasem na ziemi. Święty Józef zaś, zamiast czuwać, śpi przez nikogo nie niepokojony. Wspólnie wyruszymy tropem tych i innych zaskakujących motywów.
 
29 grudnia
Faras – skarby zatopionej pustyni / Paulina Komar
Zabytki kultury i sztuki nubijskiej z okresu chrześcijańskiego do zbiorów muzealnych trafiły dzięki polskim archeologom uczestniczącym w wielkiej międzynarodowej akcji ratowania pozostałości dawnych kultur Doliny Nilu. Dzięki pracom badawczym prowadzonym na terenie starożytnego ośrodka miejskiego Faras, odkryto dobrze zachowane ruiny kościoła katedralnego z VIII wieku. Jego ściany były pokryte wspaniałymi malowidłami o tematyce religijnej pochodzącymi z VIII–XIV wieku. Dziś malowidła te można obejrzeć w Galerii Faras – największej w Europie ekspozycji sztuki nubijskiej.
 

5 stycznia
Królowie czy mędrcy – kim byli przybysze ze Wschodu?
/ Karolina Zalewska
W obrazach Pokłonu Trzech Króli naszą uwagę przyciągają bogate, orientalne stroje niezwykłych gości betlejemskiej stajenki oraz ich kosztowne dary. Efektowna forma to jednak nie wszystko – najważniejsze jest teologiczne znaczenie przedstawionego wydarzenia. Podczas spotkania przybliżymy ikonografię sceny Pokłonu Trzech Króli.
 

12 stycznia
Muzealna gorączka złota / Katarzyna Ampt

Złoto od wieków było przedmiotem pożądania i rozpalało wyobraźnię. Odegrało też dużą rolę w służbie sztuki – zarówno sakralnej, jak i użytkowej. Poznamy historie skarbów ukrytych w muzealnych galeriach oraz dawne, dziś już zapomniane techniki złotnicze.
 

19 stycznia
Wyrok na Matejkę / Wioletta Cicha

Mistrz Matejko za życia budził skrajne emocje – od uwielbienia do bezlitosnej krytyki. Czego dotyczyły zarzuty, jakie mu stawiano? Jak odnosił się do nich artysta?
 

26 stycznia
Na psa urok / Katarzyna Ampt

Pies, pierwsze udomowione przez człowieka zwierzę, znalazł swoje miejsce w sztuce. Zastanowimy się nad przypisywaną mu symboliką oraz funkcją, jaką w portretach, scenach rodzajowych i obrazach religijnych pełnił wizerunek czworonożnego przyjaciela.
 

2 lutego
Różne oblicza tkanin / Marta Kowalewska
Tkaniny inspirowane malarstwem Joana Miró, projekty Władysława Strzemińskiego, ubrania z Hofflandu, batiki, kilimy, chusty nawiązujące do twórczości ludowej, materiały tworzone z myślą o dzieciach, a nawet metki… – różnorodność prezentowanych w Galerii Wzornictwa Polskiego tkanin pokazuje, jak wiele pełnią one funkcji. Kto je tworzył? Na czyje zamówienie? Czy trafiły do seryjnej produkcji?


 

9 lutego
Styl potrzebny od zaraz! / Anna Demska
Czy Stanisław Witkiewicz był ojcem polskiego wzornictwa? U progu XX wieku artysta poszukiwał stylu narodowego. Zafascynowany Podhalem stworzył inspirowany sztuką góralską styl zakopiański. Niedługo potem powstało Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana, a w roku 1913 – Warsztaty Krakowskie, gdzie profesjonaliści tworzyli wspólnie z artystami ludowymi. Ukoronowaniem dążeń i postulatów artystów związanych z tymi organizacjami (m.in. Wojciecha Jastrzębowskiego, Karola Tichego i Zofii Stryjeńskiej) był spektakularny sukces Pawilonu Polskiego na Wystawie Sztuk Dekoracyjnych i Nowoczesnego Przemysłu w Paryżu w 1925 roku.
 

16 lutego
Liczy się tylko wygląd? / Anna Maga

Na początku XX wieku, w reakcji na masową produkcję wyrobów użytkowych, wielu artystów zwróciło się ku tradycyjnym metodom pracy, chcąc tworzyć dzieła indywidualne i lepsze jakościowo. Z biegiem lat okazało się że współpraca projektantów z przemysłem zwiększa innowacyjność oferowanych produktów. Opowiemy, jaki wpływ na wygląd odbiorników radiowych, maszyn budowalnych, sprzętu fotograficznego i domowego AGD wywarli projektanci.
 

23 lutego
Nie tylko figurki z Ćmielowa / Kaja Muszyńska

Sexbomby, Śpiewaczki, Pingwiny  to jedne z najsłynniejszych przedmiotów produkowanych w ćmielowskiej fabryce porcelany. Swoją piękną formę zawdzięczają projektantom z Zakładu Ceramiki Instytutu Wzornictwa Przemysłowego. Styl lat 60. kształtowały również projekty Lubomira Tomaszewskiego: wazony, popielniczki i słynne serwisy. Dzisiaj fabryka ćmielowska przygotowuje równie atrakcyjne wzorniczo kolekcje naczyń ceramicznych. Zestawiając porcelanowe przeboje sprzed czterech dekad z nowymi projektami Marka Cecuły, zobaczymy, jak dziś eksperymentuje się z tym kruchym materiałem.

 

 

Koordynacja programu:  / Dział Edukacji